第３位
ダージリン急行（ウェス・アンダーソン）
いつもヘンテコな家族を描いて独特のおかしみを醸し出しているウェス・アンダーソン作品のなかでも、今回はインドという国のなかで仲の悪い３兄弟の強烈なキャラクターがぶつかりあって、ユルいながらもいつになくパワーが感じられました。特に今までシリアスな映画でしか見たことがなかった俳優エイドリアン・ブロディのコメディアン気質が存分に発揮されていて新鮮でした。冒頭に小作品が配置されるなど作品自体のまとまりには欠けるかもしれませんが、この監督の傑作のひとつに入ると思います。映像も凝っていて美しいです。第２位
パラノイド・パーク（ガス・ヴァン・サント）
若者を主人公をした作品で、常に印象深いものを残しているガス・ヴァン・サント監督。今回もゲイブ・ネヴァンスをはじめとした少年少女たちのキャスティングが冴えていました。一見、かつての作品「エレファント」を思い出させますが、アプローチの仕方がまた違っていて、実験的な姿勢を失わない映画作りへの意欲が感じられます。映画を撮ることと文章を書くことが重ね合わされているのも興味深かったです。クリストファー・ドイルの抑えたカメラワークもすばらしく、スケボー映画としても見応えがあります。第１位
デス・プルーフ in グラインドハウス（クエンティン・タランティーノ）
実はタランティーノ作品については、サントラの選曲のセンスには感心するけれど、映画自体はこれまであまりピンと来るものがありませんでした。評価の高い「パルプ・フィクション」も、（脱力系が好きなはずなのに）あの独特のテンポになじめず「そんなに面白いかあ？？」と密かに思ってたし、「キル・ビル」もそれなりに楽しんだけれど、何かしっくりきませんでした。それが今回、映画が好きで好きでたまらない監督の情熱と、あくまでB級映画にこだわるスタイル、とはいえ単なるレトロ映画回帰にとどまらず２部構成の形で新しい方向性に進もうとする意欲的な姿勢、といったものが全体からひしひしと感じられ、初めて心から面白いなあと思いました。セクシーでカッコイイ女の子たちが暴れ回る図は痛快です。毎年言ってますが、今年こそはもっと映画を観たい！です。デヴィッド・フィンチャーの新作（ブラピ＆ケイト・ブランシェット出演）、コーエン兄弟の新作コメディ（こちらもブラピ出演）など今年公開の映画も楽しそうなものがすでに揃っています。１本でも多く鑑賞してこちらで内容をお伝えできればと思っています。
exquise@extra ordinary #2
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ザ・モノクローム・セットは以前ご紹介したイギリスのエル・レーベルに所属していたこともあるバンドです。軽快でテンポのよいギターとキャッチーでポップかつときにエキゾティックなメロディ、そしてリーダーでヴォーカルを担当するインド人のビドの甘い声が魅力で、かつてアンディ・ウォホールが彼らについて「ベンチャーズとヴェルヴェット・アンダーグラウンドを足して２で割ったようだ」と述べたのだそう。ダークな色調を帯びた曲もあるけれど、彼らの音楽には常にチープな雰囲気が漂っていて、そのB級感がたまりません。セカンド・アルバム Love Zombies にある "The Man with Black Moustache（黒ひげの男）" という曲のイントロがクリスマスっぽくてこの季節によく聴いていましたが、サンタのことをパロった陽気な曲なのかと思っていたら、どうも物騒な内容の歌みたいです・・ このアルバムは現在廃盤ですが、この曲は
ブライアン・ジュベール Brian Joubert (24) は、フランス国内でトップのみならず、目下国際スケート連盟による世界ランキング１位という実力者です。その美貌も手伝って母国フランスではアイドル的な扱いをされるほどですが、スケーティングは力強く男性的で、アート嗜好が強かったり中性的なタイプの選手が多い昨今の男子選手の中では逆に目立つ存在です。彼の得意とするのは何よりもジャンプで、4回転ジャンプの成功率の高さは現在１番でしょう（今季はまだ調子が悪いようですが）。昨季の世界選手権では、１つのフリースケーティングのプログラムで4回転ジャンプを３回成功させるという偉業まで成し遂げました。しかしこの話は、快挙を終えて優勝を確信した彼がその後の演技で手を抜きすぎたために、結局２位に終わったという笑えないエピソードのおまけつきです。演技最後のスピンをしている頃には笑いが止まらない感じだった彼が点数を見たときの呆然とした表情は忘れられません。しかし最近の衣装の趣味悪すぎ・・
ヤニック・ポンセロ Yannick Ponsero (22)は、最近力を伸ばしつつある選手。彼もジャンプが得意で、高度なジャンプを決めれば高得点を獲得できる力を持っています。これまではショートプログラムではいつも上位に食い込むものの、フリーでは失敗して総合順位を落としてしまうことがたびたびだったのですが、今季は日本で行われた NHK 杯でもミスの少ない演技で３位に入るなど、調子を上げています。ベートーヴェンの交響曲第５番を現代風にアレンジした音楽に、ストリートダンスを思わせるステップ（おそらく昨季の高橋選手のヒップホップから影響を受けたのでは）を用いた今季の個性的なショートプログラムが印象的でした。タヌキっぽい垢抜けない風貌が何だか可愛らしい要注目のスケーターです。
ジュベールの次の座をそのポンセロと争っているのは、アルバン・プレオベール Alban Préaubert (23)。180センチ以上の長身でダイナミックな演技をする彼も、4回転ジャンプ成功者のひとりです。技術もさることながら、彼の魅力はそのキャラクター。これまで蜂や吸血鬼などに扮してユニークなプログラム（振付は日本でも有名なニコライ・モロゾフ氏）を披露して国内でも人気を博してきましたが、今季のショートプログラムではブラッド・メルドーによるレディオヘッドのカヴァー曲を使うなど、コミカルだけではない彼の新しい一面が見られました。エキシビション用のプログラムでは、スクリーミン・ジェイ・ホーキンスの I put a spell on you（ジャームッシュの映画「ストレンジャー・ザン・パラダイス」で流れる曲です）を使っていて、未見なのですがこちらも楽しそうですね。お茶目な感じのする彼は、実はグランゼコールに通う秀才でもあり、文武両道のアスリートなのです。
20日はボジョレー・ヌーヴォーの解禁日でした。普段赤ワインは飲まないし、毎年恒例の恩師 M 先生との試飲会は都合で開かれないし、値段も高いし、今年はやめとこうかなと思っていたのですが、やっぱり売り場でずらりと並んだボトルを眺めているとつい手がのびてしまいました。さんざん吟味したうえで選んだのは、２年前にも買った Beaujolais villages primeur Château du Montceau "Les lapins monopole" でした。
CDショップで何の気なしに買ってみたファーストアルバムが予想以上によかったフランスのバンド、オーウェル Orwell。昨年10月にの
今年のカンヌ映画祭の審査委員長、ショーン・ペンが、実在した青年クリス・マッキャンドレスを主人公に監督した映画「イントゥ・ザ・ワイルド」を観ました。
彼と同じ年代のときに、そして90年代にこの映画を観ていたら、クリスの立場で共感を覚えることができたかもしれません。けれども彼よりも相当年上になり、方々で経済破綻のニュースが聞こえる今では、時代に流されまいとするその生き方がうらやましく思える反面、彼が無鉄砲でひとりよがりな考えの持ち主にも見えてしまいます。私には彼よりも彼が旅先で出会う人びとー「家族はこのことを知っているのか」とたずね、つかの間であっても彼の家族たらんとする人びとーのほうに共感を覚えました。そしてそれを証明するかのように、彼がひとりで生きようとする場面よりも、さまざまな人びととの交流のエピソードのほうが心に残りました。
俳優出身の監督だけあってか、キャスティングはすばらしかったです。クリス役のエミール・ハーシュは清潔感のあるこの若者を爽やかに演じていましたし、また女優陣がことさら魅力的で、母親役のマーシャ・ゲイ・ハーデンをはじめ、雰囲気のある女性たちが次々と登場する映画でした。しかし最も印象的だったのは、アカデミー助演男優賞候補にもなったロン・フランツ役のハル・ホルブルックです。クリスとロンの別れのシーンはこの映画のクライマックスでもあり、老人の流す涙にこちらも涙腺が大いに刺激されました。
後者は2004年にパリでデビューした３人組のインディー・バンドぐらいの情報しかないが、この曲はダウンテンポ系でエールや Zero 7 などのテイストに近い。これは彼らの曲が多く入っている私のライブラリから判断した結果だということか。
[ハードコア]憎悪 / Vibrastone ( Smile!! ~It's not the end of the world~ （
室生犀星や泉鏡花も暮らした金沢はしっとりとした情緒があり、落ち着いた雰囲気が素敵な街で、親戚がいることもあってこれまで何度か遊びに行きました。数年前に
この美術館はガラス張りの円筒形の建物そのものも面白い施設で、夏休み期間ということもあってか、平日とはいえ大勢の人でにぎわっていました。レアンドロ・エルリッヒの「スイミング・プール」やジェームズ・タレルの「ブルー・プラネット・スカイ」といった、直接そのなかに入り込める常設の作品はいつ見ても新鮮です。ミュエック展のほかにも見学者が参加できる日比野克彦のアート・プロジェクトや、地元のアーティストの作品展などが並行して催されていて、創設からまだ５年も経っていないうちにすでにこの由緒ある街の中に溶け込んでしまっているのだなあという印象を受けました。残念ながらミュエック展は今月末までですが、今後も新鮮な企画を楽しみにしています。
チャン・イーモウ監督演出のすばらしい開会式でスタートした北京オリンピックがはやくも後半にさしかかろうとしています。日本選手の活躍は連日連夜メディアで報道されていますが、フランスチームの状況はどうなっているか、あちらのメディアをいろいろ覗いてみました。競技に関するフランス語もついでにチェックしてみましょう。
それ以上に大苦戦したのは柔道（フランス語でもそのまま judo と表されます）。今や日本の３倍もの競技人口を誇る柔道大国となったにもかかわらず、北京では思うような結果が残せず、女子ー48kg級でフレデリック・ジョシネが初戦で敗退したのをはじめ、期待の選手がなかなか勝ち進めませんでした。頼みの綱の男子100kg超級のテディ・リネール（彼の好きな選手は優勝した石井選手だそうで、決勝でこの２人の対決が見られず残念）も準決勝で敗れ、辛くも銅メダルを獲得したものの、結局銀メダル２、銅メダル２に終わりました。
さて、一方で健闘が見られるのは水泳 natation でしょう。日本選手も活躍しているのでレースを見ておられる方も多いと思いますが、フランスってこんなに強かったっけ？と思えるくらい、今回は決勝にフランス選手を多く見かけませんでしたか？ 人気の高い女子のロール・マノドゥは、直前にコーチや水着に関するトラブルがあったためか調子が悪かった（それでも彼女に関する記事はダントツで多い）ものの、男子選手がすばらしい結果を残しました。平泳ぎ brasse で北島選手が２つの金メダルを取ったとき、同じく２つの銅メダルを獲得したのはフランスのユーグ・デュボスク選手でした。彼は日本で北島選手とともに練習をしたこともあるそうで、日本の水泳ファンにも嬉しい結果です。
愛知県の
最も印象的だった作品を２点。ラウラ・ベレンによる「生物画 Natureza viva」と題された写真シリーズは、日常的な生活の風景の一部に、紙くずなどを加えて可愛らしい花を生みだしたもの。解説には「『静物画 Natureza morta（フランス語だと Nature morte＝「死んだ自然」）』を逆手に取って、死物を組み合わせることで『生』を生み出そうとする試み」とあります。そのアイデアの面白さと使い古された家具やタイルの色合いが新鮮でした。
イギリスでは依然若手バンドの台頭がめざましく、それもなぜか The 〜s という名前の人たちばかり。そのなかでも頭一つ抜きん出ていると思われるのがザ・クークス The Kooks です。歯切れのよいギターとリズム、耳に残る個性的なヴォーカル（好き嫌いはあると思うけれど）、すぐれたソングライティングのセンスが印象深い彼らには、何よりも勢いがあり、その若々しい音を聴いていると元気が出てくるので、夏の暑い朝や仕事前に耳にしたくなります。すでに出ている２枚のアルバムのうち、まずはファースト・アルバムの
ヒップホップ界の人気プロデューサーであるザ・ネプチューンズの別ユニット N.E.R.D が４年ぶりに新しいアルバム 
夏は暑い、暑いといえばインド、という単純な発想から思いついたのは、先日観たウェス・アンダーソン監督の映画で、不仲の３兄弟がインドを旅する物語
カナダ出身で、フランスでも人気のあるデヴィッド・クローネンバーグ監督の新作「イースタン・プロミス」を観に行きました。フランスの映画誌「カイエ・デュ・シネマ」の読者が選んだ2007年度映画トップ10で第４位になった作品（＊）です。
暗い色調で覆われたロンドンを背景に、この街のダークな部分に焦点をあてた作品で、抑えた演出のもと、派手な抗争が描かれるわけでもなく、静かに物語は進展していきます。アンナと家族との会話から、彼女がなぜ赤ん坊に関心を寄せるのか自然にわかるようになっているなど、いつもながらクローネンバーグ監督の余計な説明を省いた、無駄のない話の進め方には感心させられます。
「ヒストリー・オブ・バイオレンス」でも主人公を好演していたヴィゴ・モーテンセンが、今回もニコライという謎めいた人物を非常にシブく演じていました。彼はクローネンバーグと相性がよいようで、個人的には「ロード・オブ・ザ・リング」のアラゴルン役よりもクローネンバーグ作品の配役のほうが断然魅力的に感じました。また「ドーベルマン」「オーシャンズ12」などでおなじみのフランス人俳優ヴァンサン・カッセルが、どうしようもないマフィアのドラ息子役で出演しています。酒浸りで、売春婦をモノ扱い、手下のニコライに無理難題を言いつける、ホモと言われて激怒するが多分にその要素を感じさせる、という役どころを実にいやらしく演じていて、こちらも印象的でした。
まずはアルノー・デプレシャンの Un conte de Noël（あるクリスマスの物語）。骨髄移植の適合者が誰一人いなかったために難病の子供を救えなかった家族のその後の不和を描いたもので、マチュー・アマルリック、エマニュエル・ドゥヴォス（あの「ブスオーラ」の方です）といったデプレシャン作品におなじみの俳優のほか、カトリーヌ・ドヌーヴとキアラ・マストロヤンニ親娘、メルヴィル・プポー、イポリット・ジラルドなど豪華な面々が出演しています。フランスではとても人気のあるデプレシャン監督（特に男性に人気があるように思います）なのに、カンヌでは今まで無冠で、今回も周囲から高評価を得たにもかかわらず、作品自体は賞を逃しました。それでも家族をテーマにした力作のようですから、公開が待ち遠しい映画であることには間違いありません。
国際批評家賞を受賞したハンガリーの若手コーネル・ムンドルッツォの Delta も印象的でした。20年ぶりに故郷に帰って初めて会った実の妹と恋に落ちた男が、父親が母親とその愛人に殺されたことを知って、復讐にむかうという穏やかならぬ内容ですが、映像だけ見ていると静かな雰囲気で、構図が美しく一部分だけを見ても興味をそそられる作品でした。難しい役どころをこなした俳優の演技も評価が高いようです。
初めてコンペティション対象となったフィリップ・ガレルの La frontière de l'aube（夜明けの境界線）は評価が真っ二つに分かれました。ハリウッドに行った夫がいるスター女優キャロルは、取材に訪れたカメラマンと愛し合うようになり、ホテルで取材を行いながら一緒に暮らすようになる・・という物語です。「ゴダールの再来」と言われるガレルのモノクロームの映像は、新しいというよりも何かノスタルジーを感じさせるものでした。そして何よりも注目を集めるのは、監督の実子であるルイ・ガレルの出演。カンヌでも常にクールだった彼のデカダンな風貌は一見の価値あり。
最後はチャーリー・カウフマン監督の Synecdoche, New York（シネクドキ・ニューヨーク）。『マルコヴィッチの穴』や『エターナル・サンシャイン』、『アダプテーション』などユニークな物語を提供してきた脚本家による初監督作品です。味気ない生活をしている舞台演出家の男が、自分の劇団の場所をそっくりニューヨークへ移動させ・・という物語で、カウフマンのことですからここからひとひねりもふたひねりもある展開をしていることでしょう。実際批評においても「観ていると疲れる」という表現が見られるので相当あれこれ詰め込まれた作品のようです。しかし出演がフィリップ・シーモア・ホフマン、ミシェル・ウィリアムズ、キャスリーン・キーナーですから、俳優を観るだけでも価値がありそうな映画です。
第61回カンヌ映画祭の授賞式が最終日5月25日に行われました。すでに多くの報道機関で伝えられているように、主な賞は以下の結果となりました。
会場に下馬評の高かったダルデンヌ兄弟の姿を見つけたとき、「ついに史上初三度目のパルム・ドール受賞か！」と思っていたら、彼らは脚本賞。カトリーヌ・ドヌーヴがいたので「ようやくデプレシャン監督が受賞か！」と思えば、特別賞。そしてパルム・ドールはほとんど情報が手元になかったローラン・カンテ監督の Entre Les Murs（「壁の間で」）でした。授賞式前日に上映されたので、教育現場を扱ったものという程度しかわからなかったのですが、式場の舞台に次から次へと現れた若者たちと監督の興奮した姿から、作品のエネルギーが伝わってくるようでした。
パルム・ドールと同じく会場が盛り上がりを見せたのは、男優賞のベニチオ・デル・トロと特別賞のカトリーヌ・ドヌーヴ（残念ながらクリント・イーストウッド監督は欠席）が舞台に上がったときで、やはりスターが登場すると空気が変わりました。貫禄たっぷりのドヌーヴ様のどっしりと落ち着き払った女王オーラと、4時間半にも及ぶ大作の中であこがれの革命家チェ・ゲバラを熱演したデル・トロの感極まった表情が対照的でした。
昨年のカンヌ映画祭に出品され、特別賞を受賞したガス・ヴァン・サント監督作品、「パラノイドパーク」を観に行きました。
「エレファント」と異なるもうひとつの大きな要素は、音楽を多用しているということです。今作では多くのシーンに音楽が流れて、新鮮な効果を与えています。特に多く使われているのはフェリーニ作品に使われたニーノ・ロータの音楽。「ほかの選択肢も考えたが、結局この音を使うしかなかった」と監督も語るように、アレックスの姿と重ねられるととても印象的でした。
「エレファント」同様、今回も素人の若者たちが多く起用されました。アレックス役のゲイブ・ネヴァンスもその一人で、彼はほとんど表情を変えることなく演技をしているのですが、ひとたび映画を観終わると、終始無関心を装う彼の本当の気持ちがその大きな目から物語られているように思えてきます。ガス・ヴァン・サントの選ぶ少年少女たちは、すごく整った顔立ちをしているわけではないのに、みんな独特の雰囲気を持っていて印象深く、学校の廊下の向こうからこちらへ彼らがぞろぞろ歩いてくるだけのショットでも、一枚の美しい絵となります。彼らが交わす会話も、たわいのないものだけれど非常にリアルで、スケボー少年たちが一室に集められたときの場面などがそのよい例でしょう。
第61回カンヌ映画祭が５月14日から開幕し、開会式の模様が日本でも放映されました。
すでに4日目に入っている映画祭では、作品が次々と上映されています。開会式でも作品の一部が紹介されましたが、コンペティション対象作品はやはり社会派の作品や、重い内容のものが目立っていたように思います。 Blindness は突然失明するという伝染病に襲われ、病院に隔離された人びとを描いた３カ国合作の映画で、アメリカ、メキシコ、カナダ、日本など多国籍のスタッフが参加しており、さまざまな国の映画を同等に扱うこの映画祭のオープニングにふさわしい作品といえるでしょう。これまで上映されたなかでメディアの評価が高いのは、イスラエルのアリ・フォルマン監督による Waltz With Bashir で、80年代初頭のレバノン戦争の記憶をたどろうとする映画監督を描いたアニメーションで、前年の「ペルセポリス」に続き、アニメーションが賞を受賞する瞬間が見られるかもしれません。
また前回触れたオムニバス映画 Tôkyô! も上映され、こちらもまずまずの評価を得ています。東京にやってきた映画監督志望の青年とぼんやりした性格の娘をおかしくもリリカルに描く "Interior Design"（監督：ミシェル・ゴンドリー、出演：加瀬亮、藤谷文子、大森南朋、妻夫木聡など）、 Merde （糞）と呼ばれる未知の文明から来た男が東京をパニックに陥れる話 "Merde"（監督：レオス・カラックス、Merde 役はどうやらドニ・ラヴァンらしい）、引きこもりの青年がピザ配達の少女に恋する話 "Shaking Tokyo"（監督：ポン・ジュノ、出演：香川照之、蒼井優など）だそうで、好奇心をそそられる内容と出演者ですね。写真は左からゴンドリー、カラックス、ポン監督ですが、カラックス監督はなんだか人が変わったようだな〜。
今年もまたカンヌ映画祭の季節になってきました。5月14日からの開催を前に、先月末プレス向けの発表が行われ、審査員や参加作品の全貌が明らかになってきました。ちなみに今年のポスターはデヴィッド・リンチの撮影した写真を使っているそうで、彼の映画作品と同じく怪しげな空気が漂っています。
シネフォンダシオンおよび短編映画部門では、台湾のホウ・シャオシェン、「ある視点」部門ではドイツのファティ・アキン、カメラ・ドール部門ではフランスのブリュノ・デュモンといった監督たちがそれぞれ審査委員長に選ばれました。
先日久しぶりにリュック・ベッソンの「ニキータ」(1990)を観る機会がありました。以前にご紹介した「汚れた血」のレオス・カラックス、そして「ディーバ」、「ベティ・ブルー」のジャン＝ジャック・ベネックスとともに、リュック・ベッソンは80年代後半から90年代にかけてフランス映画界に新風を吹き込んだシネアストです。アクション映画という娯楽性の強い内容や派手な映像、エリック・セラの個性的な音楽で、ほかの２監督の作品と比べると、いわゆる「フランス映画好き」からの評価は高くないかもしれませんが、わかりやすく観ていて単純に楽しめるこの作品は、逆にフランス映画を苦手としていた人たちの多くを振り向かせたはずです。
アクションシーンなどの暴力的な部分だけではなく、繊細な面が同時に見られるのもこの映画の魅力のひとつ。ニキータはクレイジーで男性顔負けの強さをもつ一方で、任務の恐ろしさにおびえる弱さや、好きな男に思いっきり甘える可愛らしさも持っています。それは彼女の着こなす両極端なファッションーーハードな革ジャンやパンツといったボーイッシュなスタイルと体にぴったりとしたミニのワンピースやエレガントな帽子、キュートなプリントの下着といった女らしいスタイルーーにも表れています。
しかし、今回あらためて観たところ、ボブがいいんですよ！ ニキータと最初に会話をするシーンで、彼女の名を尋ねて「いい名前だ・・」ともの静かに話すボブに漂う色気・・ あの頃はおじさんに思えたチェッキー・カリョのほうが今ではセクシーなシブい男性として俄然存在感がありました。時を経ると作品の見方もずいぶん変わるものです。
普通
『レオン』の前菜に『ニキータ』を!
比較の問題で
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にわかに春めいて気持ちのよい気候になってきたので、前から気になっていた奈良の
湖を通り過ぎて小さな棚田を横に見ながら道を下って行くと、今度は小さな湖が見えてきました。ここにも「天文の塔」と呼ばれるモニュメントを備えた島があり、四角いアーチが連続する「太陽の道」に貫かれています。塔の上まで登ってみると意外と高く、春の陽気のもと公園全体が見渡せて気持ちがいい。
湖の向こうに螺旋状の白い道がありました。道の一端は渦巻き状になっており、もう一端には美しい木がそびえています。道の途中には日時計があり、正確な時間を教えてくれます。道の向こうには竹が螺旋状に植えられていて、モニュメントやアーチの直線や強調されたエッジに対して円や螺旋の曲線がやわらかみを添えていることがわかります。
アート・オブ・ノイズは、今から20年ほど前、当時売れっ子だった音楽プロデューサー、トレヴァー・ホーンの仕掛けたテクノ系のグループ。日本ではMr.マリックのBGMに使われているので、聞き覚えのある人も多いのではないでしょうか。ビートのきいた音楽を背景にカナダのショーン・ソーヤーが、非常に柔軟性のあるスケートを見せてくれます。男子ではあまり見られない I 字スパイラルやスピンはお見逃しなく。彼はショート・プログラムではピンク・フロイドの "Another Brick in the Wall" を使うなど面白い選曲をしています。
"Poeta (Flamenco)" by Vicente Amigo (Stephane LAMBIEL, SUI)
香川県は、私にとって大変魅力的な県です。まわりに広がる美しい海の景色や壮大な瀬戸大橋、のんびりしてちょっとひなびた感じの山道、いたる所にある安くておいしい讃岐うどんの店・・・すべてがツボです。それに加えて、香川県は現代アート作品の宝庫でもあります。公立の美術館をはじめ、イサム・ノグチ庭園美術館、瀬戸内海に浮かぶベネッセアートサイト直島など見どころがたくさん。おまけに県庁舎は丹下健三設計です。先日もまた行きたい病に取り憑かれ、今年いちばんの寒波のなか早起きして行ってきました。これまで４回訪れたのですが、行くと必ず足を運ぶのが
内部の空間設計もすばらしく、それほど大きな美術館ではないのにゆったり落ち着いた気分になれます。もちろん猪熊氏の作品は常設展示で見ることができ、おそらくマティスやピカソに影響を受けた若かりし頃の作品から、抽象絵画へ移行した円熟期、シンプルで素朴なタッチが何だか愛らしい晩年の作品までじっくり見ることができます。作品は定期的に入れ替えているようで、行くたびに新鮮な気分で鑑賞することができました。
さて、コーエン兄弟と同じく監督賞にノミネートされているジュリアン・シュナーベル監督。ニューヨーク出身の彼が、今回フランスを舞台にし、フランスの俳優を使って撮った
一方主演女優賞ではなんとフランスからマリオン・コティヤールがノミネートされました。彼女がフランスで有名になったのは、マチュー・アマルリックも出演していた「そして僕は恋をする」（つまりデプレシャン監督に見る目がある、ということでしょうか）で、以後「TAXI」シリーズや「ロング・エンゲージメント」、また以前取り上げられていた
映画のなかでは、夢の世界の表現はさまざまなかたちで行われてきましたが、最近観たミシェル・ゴンドリーの「恋愛睡眠のすすめ」は、そのなかでもかなりユニークな作品でした。
しかしながら、正直言ってこの映画は万人におすすめできるものではありません。ステファンの夢はとりとめなく続く、しだいに現実との境界があいまいになってよくわからなくなる、だらだらした物語の先がまったく読めない、そしてステファンその人の性格がウジウジして情けない。これはガエル・ガルシア・ベルナルが演じているからキュートに見えるのであって、実際にこんな人がいたらアブナすぎる・・ 好きな人と嫌いな人とにはっきりと分かれる作品だと思います。最初このウダウダ感に戸惑ったものの、もともと脱力系が好きなものですから、私は結構面白く観ました。
監督のミシェル・ゴンドリーは、もともとビヨークなどのミュージック・ヴィデオを手がけ、映画監督としては、これまで「ヒューマン・ネイチュア」や「エターナル・サンシャイン」などヘンテコでユーモアあふれる映画をハリウッドで発表してきました。今回母国フランスへ戻って制作した「恋愛睡眠・・」は、前２作品をさらに純化させ、コンパクトにしたような作品で、いろいろなアイディアを好き放題に詰め込んだという感じです。それを象徴するのがステファンのさまざまな珍発明で、極めつけは「１秒タイムマシン」。名前の通り１秒だけ未来と過去に移動できる、というものでその実際の効果はぜひ映画でご覧ください。
